Лейтмотивная техника в музыке от Средневековья до современности
Вообразите концертный зал. Первым делом Вы видите кажущиеся бесконечными ряды зрительских кресел и пока ещё скрытую тяжёлым занавесом сцену. Из оркестровой ямы доносятся звуки настраивающегося оркестра — это особенный фон; лишённый какой-либо структуры, он закономерен и ничуть не какофоничен. Постепенно в зале приглушаются огни, и вот уже стихает гомон зрительских голосов. Начинается действие!
Вы не обладаете классическим музыкальным или искусствоведческим образованием, не имеете перед собою ни партитуры (нотный текст), ни либретто (полный словесный текст или краткое изложение содержания) и не понимаете языка, на котором поют. При этом Вы ещё сидите слишком далеко, чтобы разглядеть сцену, но вы чётко понимаете, о чём речь.
Более того, по ходу действия Вы отчётливо отслеживали появление тех или иных персонажей ещё до того, как они начинали петь, а когда они погружались в сферы определённых непредметных переживаний, идущие красной нитью через всю оперу, Вы однозначно подмечали музыкальные закономерности, хотя герои в этот момент пели вовсе не о том, о чём переживали…
Как такое может быть? Каким образом разум, руководствуясь исключительно информацией разряда “музыка”, что само по себе относится к категории вкуса или же вовсе абстрактно, всё расставил по полочкам, и Вы осознали происходящее, когда путь к нему лежал исключительно через уши?
Мы предлагаем задуматься над тем, что именно в терминах музыкальной теории вызывает определённые ассоциации и заставляет узнавать того или иного героя, ситуацию, эмоцию. Речь пойдёт о так называемой лейтмотивной технике, и в ходе курса мы вкратце ответим на следующие вопросы: что такое лейтмотив в музыке и зачем он нужен; какие бывают лейтмотивы в примерах — от симфоний до компьютерных игр; какова история лейтмотивной техники в развитии — от Средних веков до наших дней.
Ксения Зиновьева
Темы курса