Майкл Эндрюс и Рональнд Брукс Китай
Что объединяет художников Лондонской школы?
Майкл Эндрюс: Биография и творчество
Майкл Эндрюс (1928–1995) родился в Норидже, Великобритания. Его путь в искусство начался с обучения в Слейдской школе искусств, где он учился под руководством известных мастеров, таких как Уильям Колдстрим.[1] Эндрюс был вдумчивым и чрезвычайно скрупулезным художником, который работал медленно, тщательно отбирая темы и сюжеты для своих картин. Несмотря на то, что его имя менее известно широкой аудитории, он считался важной частью Лондонской школы, благодаря своему уникальному подходу к живописи.
Творчество Эндрюса охватывает широкий спектр тем, от интимных портретов до масштабных пейзажей, в которых он часто исследовал отношения между человеком и окружающим миром. Его картины отличались мягкостью мазков и умением передавать атмосферу.
Тихая и созерцательная работа, наполненная эмоциональной утонченностью. Фигура Мелани показана с мягкостью, но и энергией, её тело словно растворяется в воде, становясь её неотъемлемой частью. Вода на картине, с её прозрачностью и мягкими бликами, становится символом течения времени, изменчивости и жизни, именно этот прием создает вокруг запечатления совместного воспоминания, как Мелани учится плавать, особую атмосферу — ведь этот момент существует только сейчас, а со временем прозрачность воды, брызги и эмоции от первого плавания станут темными и не такими яркими, этот взгляд Мелани больше не повторится. Эндрюс использует свет и цвет таким образом, что вода кажется одновременно реальной и почти магической, создавая ощущение успокоения и размышления.
Особенностью картины является ее интимность и умение передать ощущение момента. Зритель словно становится свидетелем тихого, почти сакрального ритуала погружения в природу. "Мелани плавает" — это не только изображение плавания, но и метафора гармонии между человеком, окружающим миром и временем, переданная с мастерской точностью и поэтичностью.
Рон Б. Китай: Биография и творчество
Рон Б. Китай (1932–2007) родился в штате Огайо, США, однако творчество этого художника связано в первую очередь с Лондоном, куда он переехал в 1950-х годах. Китая часто называют интеллектуалом Лондонской школы, благодаря его интересу к философии, литературе и истории искусства. Его картины сочетают сложные композиции, насыщенные символикой, и фигуративный подход.
Китай активно участвовал в художественной жизни Лондона и вдохновлялся его культурной и социальной средой. Его работы отличаются яркими цветами, многослойностью и глубокими аллюзиями на историю и литературу.
Р. Б. Китай сыграл значимую роль в творчестве и отношении к живописи в целом для множества художников. Одним из художников, признавших значимое влияние, оказанное Китаем, был знаменитый британский художник Дэвид Хокни. [2]
Несмотря на многие противоречия и непростой характер Фрэнсиса Бэкона, Рон Б. Китай общался и с Бэконом, определенно осуждая идею Бэкона о том, что картине не нужны дополнительные комментарии и толкования от художника, чтобы быть более понятной зрителю. [2] Китай считал, что картина может быть просто иллюстрацией. И здесь важно подчеркнуть, что даже будучи художниками из разных поколений, Бэкон и Китай находили общие темы для разговоров.
Но возвращаясь к «Синхромии с Ф.Б.», эта картина оставляет много неразрешенных вопросов. Почему внешний вид Бэкона (в частности, костюм) изображен настолько нетипичным для него? Здесь Бэкон больше похож на сбежавшую со страниц детской книжки иллюстрацию, чем на себя. Что может значить обнаженная женщина рядом с Бэконом, учитывая опыт Бэкона и его личную жизнь? Парадоксально, но несмотря на то, что Рон Б. Китай оставлял комментарии к своим картинам часто они кажутся более сложными для интерпретации, чем «безмолвные» картины Фрэнсиса Бэкона. [2]
Что объединяет художников Лондонской школы?
Лондонская школа — это группа художников, чьё творчество стремилось исследовать реальность через призму фигуративной живописи. Так что же объединяет всех упомянутых художников? Почему Рон Б. Китай объединил их в «школу»? Пожалуй, наиболее внушительным кажется ответ, лежащий на поверхности — их не объединяет практически ничего, кроме Лондона — города, в котором они жили и творили, выставки, в которой участвовали (после чего большинство указанных в каталоге выставки художников Рон Б. Китай назвал представителями «Лондонской школы»), и психологизма в их работах.
Говоря о стилистических особенностях, основных нарративах в картинах и личном опыте, кажется, что каждый художник является слишком яркой индивидуальностью, чтобы найти столько смежных характеристик и качеств в творчестве каждого из них и объединить в одну «школу». Определённо, каждый художник исследовал человеческую натуру, но делал это по-своему: Фрэнсис Бэкон трансформировал свои объекты до неузнаваемости, часто обращаясь к теме телесности и выворачивая её наизнанку, тем самым переосмысляя презентацию человеческого тела в живописи. Люсьен Фрейд исследовал действительность и истину в физической оболочке тела — детально изучал каждый локон, складку и морщину, чтобы осознать изображаемую натуру. Часто отбрасывая фон и упрощая детали, не связанные с главными фигурами, он погружался в интересующий его объект — поэтому позирование этому художнику занимало много месяцев даже для небольших полотен. Ауэрбах работал с эмоциями, трансформируя их в различные объекты, будь то стройка или позирующая ему модель. Кософф экспериментировал с рельефом и текстурами картин, отражая личные истории, превращая воспоминания и впечатления в реальные объекты. Эндрюс работал более «аккуратно» и утонченно, создавая более «тихие» изображения. А Рон Б. Китай говорил о незначительности глубокого смысла в картинах и относился к живописи как нельзя серьёзно, оставляя к каждой из своих картин комментарии, которые, однако, не всегда помогают понять весь смысл и символизм его работ.
Другим важным аспектом, из-за которого невозможно однозначно объединить этих художников, можно назвать психологизм в их картинах. Каждый из художников стремился изобразить не столько внешний мир, сколько мир внутренний. Однако уникальность личного опыта, разные подходы к работе и различное восприятие сути искусства делали практически невозможным универсификацию смыслов картин этих художников, ведь в таком случае каждая работа является глубоко личной, а значит, слишком уникальной. Здесь же стоит отметить различные форматы работы над картинами у этих художников: Ауэрбах накладывал краску толстым слоем, создавая фактурные поверхности, Фрейд прорабатывал каждую деталь, Китай использовал насыщенные цвета и «вшивал» множество символов в свои работы — каждый из художников находил свой подход для максимально выразительной передачи идеи.
Ещё одним фактором, подчеркивающим их разобщенность, является отсутствие общей эстетической или философской программы. В отличие от других художественных объединений, таких как кубисты и сюрреалисты, художники Лондонской школы не имели манифеста, который бы определял их цели и методы. Они не были движением в привычном понимании, их нельзя назвать единомышленниками, разделяющими схожие взгляды. Напротив, каждый из них представлял совершенно самостоятельного художника, погруженного в собственные размышления о человеке, обществе и искусстве. Даже их отношения друг с другом не всегда можно назвать дружескими или тесными. Например, Люсьен Фрейд и Фрэнсис Бэкон были знакомы, но их взаимодействие часто было отмечено напряженностью, а иногда и конфликтами. Ауэрбах и Кософф, напротив, были друзьями, но их художественные методы не пересекались.
Но общие черты все-таки присутствуют, всех художников Лондонской школы объединяет их приверженность фигуративной живописи в эпоху, когда абстрактное искусство доминировало в мире. Их искусство демонстрирует сложный и разнообразный взгляд на человеческую натуру, который, несмотря на разницу в подходах, остается центральной темой для каждого из них. Однако сама эта общность является скорее результатом внешнего взгляда, нежели внутреннего объединения — это искусственно наложенная категоризация, которая помогает понять их искусство в контексте времени, но не раскрывает глубину их индивидуальных различий. Таким образом, «Лондонская школа» остаётся примером того, как искусство объединяет в себе уникальность и многогранность, подчеркивая индивидуальность каждого художника.
Список использованных источников
- Michael Andrews 1928–1995. — Текст : электронный // Tate : [сайт]. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/michael-andrews-649
- Гейфорд, Мартин. Модернисты и бунтари: Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа : пер. с англ. / Мартин Гейфорд. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2022. — 352 с.