Люсьен Фрейд
Люсьен Фрейд — знаковый художник-фигуративист ХХ века, оказавший огромное влияние на современное искусство, в том числе — ХХI века.
«Мой интерес в людях как в субъекте — интерес
испытателя, исследователя, наблюдателя за людьми.
Мне в этом смысле еще нравятся лошади»
Люсьен Фрейд, из интервью для журнала
Evening Standard, декабрь 2009
Биография художника
Люсьен Майкл Фрейд родился 8 декабря 1922 года в Берлине. Внук основателя психоанализа Зигмунда Фрейда, отцом же Люсьена Фрейда — младшим сыном Зигмунда Фрейда — был Эрнст Людвиг Фрейд, при жизни работавший архитектором. В 1933 году, вскоре после прихода к власти нацистов, Люсьен с семьей переезжают в Англию, где будущий художник посещает Центральную школу искусств, а позднее — Школу живописи и рисунка в Ист-Англии у художника Седрика Морриса. [2] За непокорность и необузданное поведение Люсьена Фрейда выгнали из каждой из закрытых английских школ, в которых он обучался. [1] Значимым аспектом в развитии творчества Фрейда стоит выделить поиск его собственного почерка и стиля, ведь даже в начале своего пути в работах этого художника прослеживались яркая индивидуальность и энергия, также еще при жизни ему удалось стать высокооплачиваемым художником. Но несмотря на это, сам Люсьен Фрейд считал, что у него «полностью отсутствует природный талант»[1]. Впоследствии, отличительной чертой работ Фрейда являлось изображение исключительно реальных, связанных напрямую с действительностью, объектов. И если в начале своего творческого пути в работах Люсьена Фрейда присутствовали «выдуманные» сюжеты, то мере его развития как художника, картины все больше отражали окружающую действительность и «правду». О нескольких своих принципах работы Фрейд рассказал в статье «Некоторые мысли о живописи», в журнале «Encounter» в 1954 году. [4] Большое влияние на творчество и мировоззрение художника оказали работы Пабло Пикассо, а позднее — творчество Фрэнсиса Бэкона. С последним Фрейд познакомился в середине 1940-х и на протяжении следующих 25 лет они встречались регулярно. [3] Оба они были неравнодушны к выпивке, азартным играм, часто встревали в драки, а также оба были частью немногочисленной группы художников в Лондоне в то время.
К концу жизни Люсьен Фрейд уже являлся одним из самых знаменитых художников того времени. Его работы выставлялись в крупных музеях, а цены на его картины достигали внушительных сумм. К примеру, в 2008 году его картина "Спящая социальная работница" была продана за $33,6 млн, что определенно можно считать существенным достижением для живущего художника на тот момент.
Фрейд скончался 20 июля 2011 года в возрасте 88 лет, оставив после себя огромное наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Работы Люсьена Фрейда
В 1951 году Люсьен Фрейд решает написать портрет своего друга Фрэнсиса Бэкона. В процессе работы Фрейд всегда тщательно изучал натуру, однако стремился к тому, чтобы картина могла жить сама по себе, имея внутри эмоции и мысли художника, обладая определенным сходством с реальным объектом (опять же, отталкиваясь в первую очередь от того, как предмет изображения видит сам художник), трансформировалась в нечто совершенно аутентичное и сильное. Некоторые модели Фрейда отмечали, что позирование для его картин занимало очень много времени и было действительно непростым занятием, учитывая специфику и подход самого художника, но, пожалуй, именно это отношение к изучению модели (будь то человек, шкаф или плинтус) обеспечивало такую глубину и проницательность в работах Фрейда. Картина «Фрэнсис Бэкон» на целых два десятилетия обрела статус самой популярной картины Люсьена Фрейда. В первую очередь это обуславливается заметным напряжением, исходящим от этой работы. Такое ощущение создается за счет необычно близкого (для привычного общения и взаимодействия между людьми) ракурса, с которого каждая морщина, складка, локон и самое главное — взгляд могут быть детально изучены зрителем. Разные эмоции Бэкона словно «перемешаны» на картине: более освещенная часть лица напоминает такие чувства и эмоции как надменность, злость и нетерпимость. Уголок губ с этой стороны приподнят и напряжен, взгляд более определенный и «направленный», а надбровная дуга искривлена, как это бывает в момент агрессии. Даже локон падает именно с этой стороны, нарушая аккуратную и собранную укладку. Более темная сторона лица наоборот олицетворяет апатию, глубокую печаль, одиночество во взгляде и опустошенность. Прическа неизменна, надбровная дуга расслаблена, но уголок губ направлен вниз. Взгляд, кажется, направлен в никуда, как это бывает при длительном пребывании в собственных мыслях. Можно заключить, что картина действительно становится живой, даже самой жизнью, отражая многогранность личностных переживаний и глубину человеческой души в портрете Фрэнсиса Бэкона.
Портрет Сью Тилли по прозвищу «Большая Сью» является одной из знаковых картин Люсьена Фрейда и раскрывает его основной художественный интерес — исследование телесности. Особенностью изображения тела и его характеристик у Фрейда является презентация тела в самом его естественном состоянии. К примеру, изображая Сью Тилли, художник «убирает» с тела модели даже татуировки, которые как бы скрывают, прячут изначальную естественность физической оболочки человека. Картина «Социальная работница спит» показывает женщину, спящую на диване, здесь нагота модели создает не интимную, но реальную атмосферу. Сью лежит в нетипичной для натурщицы позе, она не старается быть привлекательнее или скрыть недостатки, обычно приписываемые обществом для неконвенциональной красоты, ее тело расслаблено и Фрейд погружается в момент ее восстановления от усталости, он не создает эстетичный и академический привычно-привлекательный образ для модели, а описывает настоящего человека, показывая реальность изображаемого персонажа.
И снова мы видим детальность и глубину работы Фрейда с натурой, здесь особое внимание художник уделяет текстуре кожи, складкам, расслабленности мышц тела и лица, оставляя окружающую обстановку как минималистичный фон для главной сцены, а акцентные решения светотени разрешаются на изображении отдыхающей Сью Тилли.
Портрет королевы Елизаветы II также является примером презентации через визуальный язык «реального» человека, а не его приукрашенного и измененного в угоду принятым стандартам красоты изображением.
19 месяцев Елизавета II позировала для этой небольшой картины размером всего 15,2 х 23,5 сантиметра, итогом их совместной работы стал портрет, отражающий точечный и детальный подход Фрейда к изображению человеческой натуры, однако картина не совсем похожа на стандартный портрет представителя королевской семьи, здесь даже корона немного не помещается в рамки картины, словно указывая на то, что целью Фрейда был не портрет королевы «на заказ», а ее исследование и представление Елизаветы II такой, как ее увидел и «понял» сам Фрейд.
Люсьен Фрейд остается одной из самых значимых и важных фигур в истории британского искусства XX века. Его творчество представляет собой личное и детальное исследование человеческой природы сквозь призму тела и души. Отвергнув идеализированные образы, Фрэйд создал собственный визуальный язык, в котором каждая характеристика телесности, включая морщины, складки кожи, становятся важным элементом, рассказывающим историю человека. Его портреты, наполненные интимностью и психологической напряженностью, изображают людей такими, какие они есть: уязвимыми, сложными, противоречивыми, но при этом прекрасными.
Художественный стиль Фрейда отличался своей крайней честностью, вниманием к деталям и уникальной работой со светом и текстурой. Он отказывался от традиционного понятия красоты, созданным в том числе и академическим искусством, вместо этого художник исследует истину, скрытую в несовершенстве. Его картины — это глубокие медитации о времени, старении, эмоциях и человеческих связях. Каждая работа Фрейда — это диалог со зрителем, открывающий перед ним не только физическую, но и эмоциональную сущность изображенных моделей.
Несмотря на его тесную связь с «Лондонской школой», к которой также принадлежали такие мастера, к примеру, как Фрэнсис Бэкон, Фрейд всегда оставался одиночкой. Хотя его объединяли с ними внимание к фигуративности и сосредоточенность на человеческом теле, он избрал более интимный и психологический подход, чем его коллеги. Для Фрейда искусство было способом изучения внутреннего мира через наблюдение за внешним, что отличало его стиль от более энергичных, текстурных и урбанистических работ других представителей школы.
Итогом жизни Люсьена Фрейда стало не только создание обширного художественного наследия, но и формирование нового взгляда на портретную живопись. Его работы продолжают вдохновлять художников и зрителей, предлагая глубокий и честный взгляд на человеческое существование. В контексте «Лондонской школы» Фрейд выделяется как фигура, которая исследовала самые личные и интимные стороны фигуративного искусства, оставляя неизгладимый след в истории живописи.
Список использованных источников:
- Гейфорд, Мартин. Модернисты и бунтари: Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа : пер. с англ. / Мартин Гейфорд. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2022. — 352 с.
- Lucian Freud 1922–2011. — Текст : электронный // Tate : [сайт]. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/lucian-freud-1120
- Lucien Freud. — Текст : электронный // Arthive : [сайт]. — URL: https://arthive.com/lucianfreud
- Feaver W. Lucian Freud / Exhibition Catalogue. London, Tate painting / Encounter. 3–1 (July 1954). P. 23–24.
