
Джаз. Как колониальное прошлое сказывается на музыке
Без преувеличения самым популярным музыкальном жанром родившимся на американском Юге можно назвать джаз. Появившийся в одно время с кантри, джаз стал культовой музыкой для целого поколения человечества и являлся аккомпанементом для эпохи ревущих двадцатых не только для америки, но и почти для всего мира. В данном тексте мы проследим как именно джаз прошел путь от похоронной музыки афроамериканцев из Нового Орлеана до полноценного жанра, завоевавшего весь мир и как региональные особенности Луизианы способствовали этому.

Кантри. Баллады крестьян с юга, ставшие олицетворением США
Одним из главных жанров музыки возникших на американском Юге безусловно можно назвать Кантри, что с английского буквально переводится как деревенский и тем самым крепко ассоциируется с сельскохозяйственным Югом страны. Эволюционировавший из баллад переселенцев из Шотландии и Северной Англии и перемешавшийся с другими музыкальными веяниями региона данный жанр распространился не только по региону своего зарождения, но и всем США и является источником вдохновения для артистов, которых сегодня слушает весь мир. Но такое признание пришло к жанру не сразу, поэтому в этом тексте мы посмотрим на историю формирования кантри с социологической точки зрения и попытаемся понять как музыка “белого отребья” стала гордостью Соединенных Штатов.

От хлопка до музыки. Что сделало южные штаты сердцем американской музыки?
Когда речь заходит о культуре Соединенных штатов, первое, что возникает в голове у большинства людей - это Голливудские холмы на юге Калифорнии, являющиеся меккой мирового кинематографа или же шумный Нью-Йорк, ставший домом для многих художников, поэтов и писателей. Для людей не живущих в США все эти виды искусства сливаются в унисон и становятся культурной репрезентацией всей страны от Атлантики до Тихого океана, но в реальности то что воспринимается нами как единая культура является неким сплавом из различных региональных компонентов, в котором разные виды искусства сформированы в рамках местной идентичности, существенно влияющей на форму и содержание произведений.
Почему американский юг стал и на протяжении двух столетий остается законодателем трендов для музыкальной индустрии страны и всего земного шара? В рамках данного курса постараемся выяснить, как социальные и экономические особенности южных штатов повлияли на формирование региональной идентичности юга и как та в свою очередь повлияла на музыкальные жанры, которые завоевали популярность не только в масштабах США, но и всего мира.

Фрэнсис Бэкон
Фрэнсис Бэкон — выдающийся художник, занимающий особое место в истории искусства ХХ века. Его картины отражают глубокие человеческие переживания, рефлексию о политических и исторических событиях того периода.

Люсьен Фрейд
Люсьен Фрейд — знаковый художник-фигуративист ХХ века, оказавший огромное влияние на современное искусство, в том числе — ХХI века.

Фрэнк Ауэрбах и Леон Коссоф
Фрэнк Ауэрбах и Леон Кософф — представители британской «Лондонской школы», их работы, созданные в технике экспрессивной фигуративной живописи, являются отражением городской жизни, человеческой телесности и переживаний.

Лондонская школа. Введение
Исторический контекст ХХ века представляется многогранным, сложным и насыщенным событиями: Вторая Мировая Война, Холокост, первые случаи использования ядерного оружия, освоение космоса и другие социальные изменения в обществе, которые не могли не отразиться на культуре и искусстве того периода, создают неоднородный историко-культурный ландшафт.
Постимпрессионизм: Ван Гог и Сезанн
Рассмотрим такое направление в живописи как постимпрессионизм. Оно появилось в середине 1880-х годов, после последней выставки импрессионистов и создания Манифеста символизма Жана Мореаса.
Символизм: что же это такое?
Символизм выступал полной противоположностью живописного импрессионизма. Символистская эстетика воплощалась в освещении таких тем в творчестве как: “мечта и воображаемый мир, фантастика и ирреальность, магия и эзотеризм, сон и смерть” [Жорж Пийеман 1999].Художники-символисты часто оставляли некий скрытый смысл в своих полотнах. Также как и писатели, относящие себя к этому течению, они стремились показать двойственность мира. Предшественниками этого направления можно было назвать таких великих художников как: Франсиско Гойя, Уильям Блейк и Иоганн Генрих Флюсли [Жорж Пийеман 1999]. В дальнейшем символизм дал некую почву для появления и развития других художественных направлений.

