Фрэнк Ауэрбах и Леон Коссоф
Фрэнк Ауэрбах и Леон Кософф — представители британской «Лондонской школы», их работы, созданные в технике экспрессивной фигуративной живописи, являются отражением городской жизни, человеческой телесности и переживаний.
Я помню удивительное впечатление от ранних полотен Ауэрбаха, изображавших Примроуз-хилл: сплошь покрытые толстым слоем желтой охры, словно выдавленные на мокром крупном песке. Как будто после долгого созерцания Рембрандта ты уснул… и во сне вдруг оказался среди этого ландшафта.
Хелен Лессор, 1986 [1]
Эти художники работали в одном художественном контексте, фокусом их внимания стал интерес и увлеченность формой, текстурами и глубиной. Однако нельзя сказать, что их стили и предпочтения в выборе нарративов картин сильно схожи: если Ауэрбах был увлечен динамикой городских пейзажей и многослойной текстурой, то Кософф уделял внимание внутренним ощущениям, погружая зрителя в напряженную атмосферу своих портретов и фигур.
Фрэнк Ауэрбах и Леон Коссоф были близки и формировали характерные черты «Лондонской школы», противопоставляя созданное ими фигуративное искусство модному во времена их активной творческой работы абстрактному искусству. Их творчество пропитано жизненной энергией и мощным вниманием к реальности — будь то ритм мегаполиса или сложность человеческих переживаний.
Фрэнк Ауэрбах
Фрэнк Ауэрбах родился 29 апреля 1931 года в Берлине. В 1939 году, в возрасте семи лет, он был отправлен в Великобританию в рамках программы спасения детей «Киндертранспорт», когда над Германией нависла угроза Второй мировой войны. Вместе с группой детей при участии писательницы Айрис Ориго. [1] Родители Фрэнка остались в Берлине и погибли в Освенциме в 1943 году, что навсегда оставило на художнике отпечаток глубокой личной трагедии.
В Лондоне, куда юный шестнадцатилетний Ауэрбах приехал в 1947 году, он нашел новое начало. Обучаясь в Художественной школе Святого Мартина, а затем в Королевском колледже искусств, где Ауэрбах познакомился с Леоном Коссофом. За время обучения Ауэрбах впитал традиции британской живописи, но постепенно выработал свой неповторимый стиль. Его картины часто изображают одинокие фигуры, а также художник делает акцент на смелые текстуры, насыщенные слои краски и динамику.
Ауэрбах находил вдохновение для образов в своих полотнах, изучая как городские сцены, так и человеческие фигуры. Он часто возвращался к одним и тем же мотивам, словно пытаясь проникнуть глубже в их суть.
Стоит обратить внимание и на технические особенности в работе Ауэрбаха. Его картины выделяются уникальной техникой работы с краской. Он накладывает толстые слои на холст, тем самым создавая сложные текстуры, которые визуально «оживляют» и «наполняют» изображение. Его процесс работы над картиной включает многочисленные исправления: Ауэрбах мог соскоблить краску и начать заново, чтобы достичь нужного эффекта от просмотра картины. В результате его работы полны энергии, словно они движутся, пульсируют, словно их переполняет внутреннее напряжение, которое невозможно не ощутить при изучении работ этого художника.
Центральной темой творчества Ауэрбаха стала жизнь Лондона, его улиц, зданий, а также фигуры близких друзей. Художник подчеркивал, что его интересует не просто изображение реальности, а ее «проживание» через творчество.
До 1963 года Ауэрбах на постоянной основе выставлялся в Галерее изящных искусств. С 1965 года он также выставлялся в галерее Мальборо. В 1978 году он участвовал в ретроспективе Художественного совета в галерее Хэйворд в Лондоне, а в 1986 году прошли его персональные выставки в Британском павильоне на Венецианской биеннале и в Государственном музее Винсента Ван Гога в Амстердаме в 1989 году. [2]
Эта работа — одна из многочисленных интерпретаций района Лондона, к которому Ауэрбах возвращался снова и снова. Картина захватывает зрителя смелыми мазками, передающими атмосферу и свет летнего вечера. Густые слои краски создают текстурный рельеф, который кажется одновременно хаотичным и упорядоченным. Ландшафт словно пульсирует, отражая ритм города. К этой работе Ауэрбах предварительно нарисовал 50 подготовительных набросков. [4]
Эстелла Уэст, одна из постоянных моделей Ауэрбаха, запечатлена с помощью густых мазков, подчеркивающих как физическую, так и эмоциональную напряженность. Лицо модели трансформируется в динамичную текстуру, которая подчеркивает ее уязвимость и силу. Картина олицетворяет попытку художника проникнуть в саму сущность человека.
Ауэрбах часто изображал строительные площадки, символизирующие изменения и движение. Эта работа показывает не просто городской пейзаж, а метафору восстановления и обновления. В завораживающих мазках ощущается шум строительной техники и дух послевоенного Лондона.
Леон Кософф
Леон Кософф родился 10 декабря 1928 года в Лондоне в еврейской семье. Его отец был эмигрантом из Украины, а также работал пекарем в булочной, иногда его рабочие смены длились по восемнадцать часов. Детство художника прошло в районе Уайтчепел, где он столкнулся с культурным многообразием и трудностями жизни рабочего класса. Отец Коссофа нередко негативно высказывался о художниках и их работе, называя их «вертопрахами»[1]. Вся эта атмосфера повлияла на мировоззрение Леона Коссофа, однако не отняла его желания быть частью искусства и создавать собственное творчество. Здесь важно отметить значимость жизненного контекста и опыта художника, а также их влияние на последующие нарративы картин, ведь если для Фрэнка Ауэрбаха глубокая личная утрата после потери родителей трансформировалась в повторяющиеся одинокие образы и сквозящее ощущение пустоты во многих его пейзажах, то для Леона Коссофа его детство и юношеские воспоминания перерастают в создание иных, более «живых» нарративов, с большим количеством людей и невольным наделением их чертами тех, кого он знал и помнил.
Во время Второй мировой войны Кософф был эвакуирован в Норфолк, что повлияло на его восприятие окружающей среды и пространства.
После войны он вернулся в Лондон, где начал обучение рисунку и живописи. Работы старых мастеров, таких как Рембрандт и Тициан, оказали на Кософфа глубокое влияние, вдохновляя его на создание полотен, наполненных чувством драматизма. К примеру, впервые оказавшись в Национальной галерее Лондона, Коссоф сильно впечатлился, увидев «Молодую женщину» Рембрандта, для еще маленького (в тот момент будущему художнику было 9-10 лет) Леона эта картина стала настоящим открытием, подарившим юному художнику абсолютно новый и уникальный опыт, повлиявший на его мировоззрение и мироощущение. [1]
Картины Коссофа выделяются мощными и густыми мазками краски, а также насыщенностью цветов. Коссоф уделял большое внимание человеческой фигуре и ее взаимодействию с окружающим пространством.
Его творчество пропитано воспоминаниями о Лондоне, его улицах, зданиях и людях. Как и Ауэрбах, он часто изображал сцены городской жизни, подчеркивая связь между человеком и пространством.
В 1995 году Коссоф участвовал со своими картинами в 46-й Венецианской биеннале, а в 1996 году стал объектом ретроспективы в галерее Тейт. В 2007 году в Лондонской национальной галерее состоялась выставка работ Коссофа под названием «Леон Коссоф: рисунок с картины». [3]
Эта картина изображает родителей художника, сидящих в высоких креслах бок о бок. «Две сидящие фигуры №2» были написаны очень быстро, что нетипично для формата работы Леона Коссофа, который любил подолгу изучать натуру и исследовать изображаемое, будь то человек или пространство. От этой картины веет безмятежностью и расслабленностью, возможно, здесь художник запечатлел редкий момент отдыха своих родителей, которые будучи представителями рабочего класса работали не покладая рук.
Эта картина была написана в период, когда в семье художника заболели его жена и жена его брата.
Особенности наложения краски — в данном случае многослойность, создающая рельеф на картине, в определенном образе превращала картину в скульптуру, перенося ощущения художника в реальность еще ярче, наделяя изображение физическим объемом. [5]
Фрэнк Ауэрбах и Леон Кософф — художники, чьи работы отражают дух Лондона и его жителей. Они не просто изображали реальность, но и интерпретировали её, добавляя глубину и интенсивность. Их уникальная техника и внимание к текстуре делают их творчество незабываемым. Оба художника остаются центральными фигурами «Лондонской школы» и символами фигуративного искусства XX века.
Список использованных источников:
- Гейфорд, Мартин. Модернисты и бунтари: Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа : пер. с англ. / Мартин Гейфорд. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2022. — 352 с.
- Frank Auerbach 1931—2024. — Текст : электронный // Tate : [сайт]. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/frank-auerbach-676
- Leon Kossoff 1926 – 2019. — Текст : электронный // Tate : [сайт]. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/leon-kossoff-1436
