«Культура как точка роста»: Питерская Вышка приняла международный форум креативных индустрий городов ЮНЕСКО
V Международный форум «Креативные индустрии городов ЮНЕСКО» собрал сотни специалистов из разных стран и регионов России. Одной из площадок масштабного мероприятия стал НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. Представители правительства города, кинематографисты, художники и иностранные эксперты вместе с преподавателями университета обсудили, как творческая экономика помогает развивать туризм и какую роль в этом играет молодежь.
На один день форум объединил экспертов из России, Кыргызстана, Беларуси, Боснии и Герцеговины, Туниса, Египта, ЮАР, ОАЭ и других стран. Специалисты рассуждали об альтернативных маршрутах для путешественников и паблик-арте, о феномене петербургского стиля и о том, как музеи и филармонии могут привлекать людей в регионы.
«Мы любим Высшую школу экономики, особенно корпус Канатный цех, и проводим здесь отраслевые мероприятия. Нынешний форум — про креативные индустрии, а в Вышке представлены творческие мастерские, реализуются международные и региональные проекты. И помимо гостей, которых мы привели с собой, в университете уже есть своя публика: неравнодушная, опытная, активно задающая вопросы. В этом году мы выбрали именно вашу площадку — и попали точно в нишу», — рассказал председатель Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга Евгений Панкевич.
Один из главных вопросов форума касался привлечения внимания молодежи к культурному наследию. По словам научного руководителя Лаборатории управления культурой и туризмом НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Валерия Гордина, молодые люди редко посещают знаковые локации города без весомого повода. По данным социологического опроса посетителей «Севкабель Порта», большинство туристов из Москвы в возрасте до 35 лет ни разу не заходили в Эрмитаж или Русский музей. Зато они охотно посещали современные точки притяжения — креативные пространства вроде «Новой Голландии» или «Бертгольд центра». Валерий Гордин считает, что изменить ситуацию способны представители креативных индустрий. К примеру, с помощью виртуальных реконструкций можно показать, как здания выглядели раньше, а задействовав ИИ, — «оживить» их и воссоздавать не только стены, но и события, которые в них происходили.
Валерий Гордин
Научный руководитель Лаборатории управления культурой и туризмом
«Сам по себе факт, что где-то красиво, что там были папа с мамой и они советуют сходить, к сожалению, уже не работает. У молодежи складываются другие модели поведения. Ее нужно чем-то зацепить — дать повод».
Ведущие дизайнеры, архитекторы и искусствоведы города в рамках отдельной сессии обсудили уникальность петербургского стиля и его сохранение. По мнению академического руководителя магистерской программы «Дизайн» в НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Ксении Малич, лаконичность и сдержанность оставались для Петербурга неизменным ориентиром во все времена, а местная традиция воспитала в архитекторах особую чуткость к контексту, дисциплину, умение видеть общую картину.
Наследие авангарда — особая страница в истории ленинградской школы, но и здесь язык местных зодчих отличался от общего направления конструктивизма. В нем чувствуется смелость, самостоятельность, опыт довоенного петроградского художественного эксперимента.
Ксения Малич
Академический руководитель образовательной программы «Дизайн»
«Когда мы ругаем современные проекты, то часто сами не понимаем за что. Дискомфорт, который они вызывают, связан не только с качеством материалов или уровнем профессионального воплощения. Чаще дело в отсутствии контекста, в неумении прислушиваться к тому, что было построено до тебя. Настоящий художник не побеждает конкурентов — он подчеркивает свою индивидуальность, пользуясь тем, что создано предшественниками и современниками. Ленинградская школа всегда это умела».
Исследовательница привела в пример Канатный цех — бывшее здание завода «Красный гвоздильщик» — единственную уцелевшую постройку архитектора-авангардиста Якова Чернихова. После реставрации она стала новым учебным корпусом НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург и закрепила за собой статус открытой просветительской площадки. Только с начала года здесь провели свыше 30 международных и федеральных форумов и конференций, а выставки и модные показы студентов и преподавателей стали частью культурной программы города.
Той же логике — беречь прошлое и передавать его будущим поколениям — следует «Ленфильм». Главная киностудия города располагается на месте увеселительного сада и театра «Аквариум», где 130 лет назад состоялся первый в стране киносеанс. Учреждение хранит традицию, а продолжать ее, по словам генерального директора Дмитрия Давиденко, предстоит молодым.
«Очень хочется, чтобы киностудия «Ленфильм», которая сейчас перешла городу из федеральной собственности, стала местом притяжения творческой молодежи, юных кинематографистов и мастеров. Может быть, кто-то из студентов, которые придут к нам, зажжется идеей стать режиссером, актером, продюсером и решит снимать кино», — поделился Дмитрий Давиденко.
Директор Национального театра Республики Сербской Диана Грбич советует начинающим специалистам проявлять инициативу. По ее словам, молодежи нужно выходить за стены институций, придумывать междисциплинарные проекты и активно продвигать их на любых доступных площадках.
«Работа в культуре и туризме — процесс непрерывный. Поэтому молодым нужно искать новые способы говорить со зрителем, замечать все, что происходит вокруг, и применять это в профессии. Сегодня необходимо идти навстречу аудитории, а не ждать, пока она придет сама», — подытожила Диана Грбич.
Востребованных арт-менеджеров, кураторов и предпринимателей в сфере креативных индустрий готовят на магистерской программе Питерской Вышки «Менеджмент в индустрии впечатлений». Подробнее о том, как устроено обучение, — в интервью с академическим руководителем Еленой Зеленской.
