«Горизонтальные связи»: как преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург помогает студентам формировать свой стиль
Наставничество — важная часть учебного процесса Питерской Вышки, особенно при подготовке кадров для креативных индустрий. Куратор профиля «Коммуникационный дизайн» Елена Пантюхина рассказала, как пришла в Школу дизайна, где искать вдохновение молодым специалистам и почему важно собирать портфолио с первого курса.
— С чего начался ваш путь в мире дизайна?
— Я не сразу пришла в профессию. Первое образование я получила в Политехническом институте Вятского государственного университета. Впервые с дизайном мне довелось столкнуться в студенческом клубе. Ребята готовили разные номера, а я помогала с оформлением: делала огромные задники из девяти ватманов, приглашения для жюри, билеты и так далее. Со временем мне стала нравиться оформительская деятельность — это и подтолкнуло к идее заняться дизайном.
После окончания университета я пошла на курсы графического дизайна, которые состояли из двух частей. Первая — пропедевтика, или, проще говоря, основы композиции, цветоведения. Вторая — изучение CorelDraw. И если первую часть курса я успела пройти, то вот вторую нет, так как переехала в Петербург. Но это не помешало мне сразу найти работу: на тот момент я выбирала — быть мне информатиком в экономике или все же заняться тем, что вдохновляло, — дизайном.
— Где вы начинали свою карьеру?
— Я переехала в Петербург 11 лет назад и начинала карьеру специалистом по технической подготовке макетов. Со временем возглавила небольшой отдел из двух сотрудников. Для дальнейшего роста нужно было развиваться, и по совету знакомых я поступила в магистратуру Высшей инженерной школы Политеха СПбГУ, где изучала прикладную информатику в дизайне. По сути это было изучение графических программ, 3D, работа с типографикой — мы верстали книжки, создавали анимацию с персонажами, айдентику. Моя выпускная работа — айдентика для реального клиента — стала важной составляющей в портфолио.
В дальнейшем я искала проекты в агентствах или, наоборот, хотела стать внутренним корпоративным дизайнером. Однажды меня пригласили в «Авито» для создания корпоративных элементов и оформления мероприятий в фирменном стиле. Я готовила различные материалы для новых сотрудников: открытки, пропуски, корпоративный мерч. Работа с регулярными новостными рассылками на платформе Tilda стала еще одним важным этапом развития, углубив навыки в веб-дизайне и коммуникациях. Через некоторое время я решила двигаться дальше в профессиональном плане.
— Где вы видели зону профессионального роста?
— Мой фокус внимания был на основных игроках рынка, я уже давно следила за одним брендинговым агентством. Тогда мне было интересно увидеть результаты своей работы в городском пространстве, потрогать что-то руками. Я связалась с агентством, и меня взяли — это стало важным этапом в профессиональном росте.
Всегда советую своим студентам обращать внимание на компании, которые предлагают стажировки. Фактически, если агентство действительно хорошее, оно, как правило, перегружено работой. А при таком объеме у них часто нет ресурсов для обучения новичков, поэтому не все могут предложить такую возможность. Но пробовать показать себя всегда стоит!
— Как вы пришли в Школу дизайна Питерской Вышки?
— Я познакомилась с Владимиром Аносовым на курсе шелкографии, сейчас он преподает на направлении «Коммуникационный дизайн и брендинг». Позже посещала его воркшопы, где мы использовали нестандартные техники и материалы. Мы следили за работами друг друга, и у нас был один круг общения. Когда он узнал о моем интересе к преподаванию, то предложил прийти в Вышку. Я не была уверена в своих силах, но решила попробовать. Так началась моя преподавательская карьера.
— В чем особенности обучения в Школе дизайна Питерской Вышки?
— Учебный процесс строится на горизонтальных связях. Студенты воспринимают меня скорее как наставника, который помогает найти лучшее решение. Также мне нравится, что студенты заряжены: до этого у меня были бакалавры, сейчас магистры. Многие из них пришли не из сферы дизайна, и это дает какие-то первые шаги. Наличие у студентов разнообразного бэкграунда может способствовать кросс-дисциплинарному подходу к проектам и задачам, что особенно ценно в таких творческих областях, как дизайн.
Важно, что они пришли именно в Питерскую Вышку — у нас есть имя, портфолио, опыт. Это реально современный вуз, здесь много талантов. К этому притягиваешься, и так или иначе начинается процесс изменений.
— Какие у вас планы на ближайшее будущее?
— У меня была идея сделать несколько интересных проектов с выпускниками-бакалаврами. Кроме того, задумываюсь о сотрудничестве наших студентов-дизайнеров с реальными клиентами. Это будет полезно как для студентов — они получат опыт и возможность развиваться, так и клиентам — свежие идеи и новые взгляды.
— Что самое любимое в кураторской работе?
— Конечно же, просмотры! Мне приятно видеть итоговый результат. Когда смотришь на то, что получилось, — понимаешь, что некоторые вещи делались в спешке ночью и не всегда идеально, но все равно это достижение.
Я часто говорю студентам о том, как важно делиться своими проектами и процессами. Даже если вам не нравится оценка, если проект просто останется в портфолио — его нужно показать, поэтому я советую студентам хотя бы завести телеграм-канал или другие соцсети, где можно рассказывать о том, как они работают, о творческом процессе. Об этом нужно говорить!
— Что вы можете посоветовать студентам и абитуриентам Школы дизайна?
— У меня есть теория: студенты Питерской Вышки могут начать свою карьеру в агентствах, но для этого им нужен хороший арт-директор, который будет их развивать и добавлять к полученным навыкам практический опыт. После нескольких лет работы им нужно пробовать двигаться к самостоятельной практике.
Наши дизайнеры могут иметь более гибкий подход к стилю, но важно наличие классных проектов в портфолио. Благодаря этому создается соответствие между ожиданиями клиента и конечным результатом проекта.
— Где молодые дизайнеры могут искать вдохновение?
— Я рекомендую следить за работами ведущих студий и сайтами, например — bpando.org. Такая насмотренность позволит быть в курсе новых тенденций и понимать, что актуально в дизайне сегодня. Также стоит обращать внимание на конкурсы — Silver Mercury, Red Dot Award или фестиваль «Среда» — там можно увидеть лучшие работы и понять направление развития индустрии. Важно следить за теми проектами, которые получают награды: вы можете уловить новинки и смелые идеи.
