«Музей — это пространство личного опыта»: в Школе дизайна обсудили сценарии восприятия и роль среды в выставочных проектах
В Канатном цехе НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург прошел паблик-ток «Музей как среда повествования» в рамках цикла Design Talks. Архитекторы, сценографы и кураторы обсудили, как выставка превращается в историю, кто управляет вниманием посетителя и какие форматы музейных пространств будут актуальны в ближайшие годы.
В разговоре приняли участие творческий директор бюро музейной сценографии «Метаформа» Виктория Тарасова, руководитель профиля «Дизайн среды и интерьера» Школы дизайна Питерской Вышки Андрей Пунин и куратор профиля Анна Ильина. Модератором выступила Анна Спирина, редактор раздела «Искусство» журнала «Собака.ru».
Центральными темами дискуссии стали вопросы формирования смыслов в экспозиции, соотношения кураторской воли и свободы зрителей, а также тренды и перспективы развития музейных пространств.
По мнению экспертов, в эпоху информационного перенасыщения главным становится не просто трансляция фактов, но и выстраивание связного повествования. Необходимость работы с нарративом требует баланса между эмоциональным воздействием и содержанием.
Виктория Тарасова
Творческий директор бюро музейной сценографии «Метаформа»
«Сегодня работать с одной только дидактикой невозможно. Создавая пространство, мы балансируем между образными решениями, передающими эмоцию, и дидактикой, раскрывающей содержание, — отметила творческий директор бюро музейной сценографии «Метаформа» Виктория Тарасова. — Если не задавать траекторию вовсе, получится хаос, но если хаос задуман изначально — это тоже может быть концепцией. Мы в какой-то мере вынуждены собирать элементы экспозиции в среду нарратива, иначе зритель просто утонет в информационном и предметном поле».
Говоря о природе современного музея, участники дискуссии сошлись в том, что сегодня музей совмещает несколько ролей: это и хранитель наследия, и научно-исследовательский центр, и публичное пространство. Архитектору и дизайнеру важно уметь соединять научное знание и зрительское восприятие, сохраняя при этом целостность высказывания.
Анна Ильина
Куратор профиля «Дизайн среды и интерьера»
«Современный музей в моем представлении — это живой организм, совмещающий сохранение наследия и исследовательскую деятельность. Экспозиция становится результатом этой внутренней работы, будь то новое открытие или переосмысление уже известных материалов. Задача архитектора — понять, какую именно историю хочет рассказать музей и перевести ее на язык пространства. Мы должны стать мостиком между исследовательским знанием и зрителем, чтобы за короткое время посещения выставки человек смог воспринять максимум смыслов», — подчеркнула куратор профиля «Дизайн среды и интерьера» Анна Ильина.
Но какой бы продуманной и запроектированной ни была музейная экспозиция, она начинает работать только в момент контакта с посетителем. Руководитель профиля «Дизайн среды и интерьера» Андрей Пунин предлагает рассматривать это взаимодействие как цель всей выставочной деятельности. Когда у посетителя рождаются собственные смыслы, экспозиция перестает быть просто конструкцией и становится живой.
Андрей Пунин
Руководитель профиля «Дизайн среды и интерьера»
«Я убежден, что музей — это пространство личного опыта. Замечательно, когда в процессе посещения выставки возникают смыслы, которые возможно даже не были заложены кураторами и архитекторами. Думаю, что это признак того, что выставочный проект по настоящему сложился. Хорошая экспозиция — это спектакль, который должен стать личным переживанием, и после него посетитель уходит немного другим, чем пришел», — отметил Андрей Пунин.
В финале дискуссии участники обсудили тренды и перспективы будущего музейного проектирования и пришли к выводу, что оно связано с многообразием факторов, которое охватывает и масштабные выставки-«блокбастеры», и камерные экспозиции, где на первый план выходит подлинность предмета.
Среди слушателей были студенты профиля «Дизайн среды и интерьера», для которых такие встречи становятся важной частью образовательного процесса. Живое обсуждение реальных задач и знакомство с разными подходами к проектированию выставочных пространств позволяют будущим специалистам видеть, как теоретические знания воплощаются на практике.
«Для меня особенно интересно было услышать примеры того, как выставочные пространства в одних случаях требуют серьезных изменений и адаптации, а в других работают сильнее именно тогда, когда вмешательство минимально. Это напоминает, что экспозиционный дизайн не всегда должен перестраивать пространство: иногда его задача — подчеркнуть существующую архитектуру и атмосферу места», — поделился студент второго курса Илья Константинов.
«Было интересно услышать разные точки зрения — архитектора и сценографа. Такое общение помогает лучше понять, как дизайн среды может становиться частью рассказа, усиливать восприятие экспонатов и эмоции посетителей. Для меня это повод по-новому подумать о том, как соединять визуальные и эмоциональные элементы в будущих проектах», — отметила студентка второго курса Ева Белоглазова.
Паблик-ток «Музей как среда повествования» открыл цикл лекций «Design Talks: созидание, трансформация, воплощение» Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, в рамках которого запланированы встречи с архитекторами, кураторами и экспозиционными дизайнерами. Узнать подробности можно по ссылке.
15 марта Питерская Вышка проведет День открытых дверей бакалавриата и магистратуры Школы дизайна. Узнать больше об учебе и внеучебной жизни можно будет в Канатном цехе на Васильевском острове. Подробности — по ссылке.
