Кто читает:: Кафедра общественного и культурного развития Азии и Африки

Статус:: Курс по выбору

Когда читается:: 3-й курс, 4 модуль

Преподаватель

Алексеева Ольга Александровна

Дополнительные материалы в LMS Задать вопрос

Аннотация

Дисциплина исследует развитие цифрового искусства как последовательное изменение способов создания, воспроизведения, распространения и восприятия визуального образа – от фотографии XIX века до генеративных моделей, дополненной реальности и постцифровых художественных практик. Фотография, авангардный монтаж, типографика, теория цвета, кинематограф, анимация, видеоигры, сетевое искусство, NFT, виртуальная и дополненная реальность рассматриваются как взаимосвязанные этапы формирования современной медиасреды. Всемирная историческая перспектива дополняется последовательным обращением к мировой культуре и искусству. Анализируются цифровая фотография и коллаж, анимация, веб-платформы, иммерсивные проекты, цифровое сохранение культурного наследия и новые способы обращения к локальной визуальной традиции. Особое внимание уделяется роли художников, творческих объединений, фестивалей и цифровых архивов в формировании современного контента разных стран и в преодолении внешних стереотипных представлений о региональных культурах.

Цель освоения дисциплины

Сформировать у студентов системное представление об историческом развитии цифрового искусства и научить анализировать, каким образом технология изменяет художественную форму, способы производства и распространения образа, характер авторства, зрительское участие и культурную коммуникацию в различных регионах мира.

Планируемые результаты обучения

Знает основные этапы перехода от аналоговых технологий визуального воспроизведения к цифровым и постцифровым практикам
Понимает содержание понятий «новые медиа», «цифровой образ», «интерфейс», «интерактивность», «виртуальность», «иммерсивность», «сетевое искусство», «цифровой архив», «NFT», «генеративная модель», «постцифровое искусство»
Способен сопоставлять глобальные процессы развития цифрового искусства с художественными практиками
Понимает, что цифровые практики не являются лишь повторением западной модели, а формируются на базе региональных способов работы с культурной памятью, городской средой, идентичностью и общественным опытом
Умеет анализировать роль цифровой фотографии, анимации, видеоарта, VR/AR, сетевых платформ и цифрового наследия в развитии мирового современного контента
Способен аргументированно обсуждать проблемы авторства, оригинала и копии, интеллектуальной собственности, алгоритмической предвзятости, цифровой памяти и сохранения культурного наследия
Способен сформулировать самостоятельный тезис и доказать его на материале конкретных произведений в письменном эссе и устном экзаменационном ответе

Содержание учебной дисциплины

Тема 1. Фотография и изменение художественного понимания изображения: от дагеротипа к цифровой визуальной культуре
Тема 2. Визуальная иллюзия, фотомонтаж и авангардная деконструкция изображения
Тема 3. Типографика и цвет: переход от материальных носителей к экранной среде
Тема 4. Кинематограф, анимация, видеоигры и формирование трёхмерной цифровой среды
Тема 5. Цвет в кинематографе: от ручной колоризации плёнки к цифровому грейдингу
Тема 6. Цифровой холст, раннее сетевое искусство и трансформация городской визуальной среды
Тема 7. NFT и генеративное искусство. Рынок, алгоритм, авторство
Тема 8. Иммерсивное и постцифровое искусство. Художественные формы, институции и этика

Элементы контроля

Письменное аудиторное эссе
Письменное эссе выполняется в аудитории в рамках одного семинарского занятия. Продолжительность работы – 60 минут. Студент выбирает одну тему из нескольких предложенных преподавателем. Ориентировочный объём – 2-3 страницы рукописного текста. При проведении работы в электронной форме рекомендуемый объём составляет 500–700 слов (1,5-2 страницы цифрового текста). Во время выполнения эссе не допускается использование интернета, мобильных устройств, генеративных систем искусственного интеллекта и заранее подготовленного текста. Преподаватель может предоставить репродукцию, кадр, скриншот интерфейса или иной визуальный материал, необходимый для выполнения задания. Эссе должно содержать: - постановку рассматриваемой проблемы; - сформулированный тезис; - последовательную аргументацию; - анализ конкретных произведений, технологий или художественных практик; - использование терминологии курса; - вывод, соответствующий поставленной проблеме.
Устный экзамен
Экзамен проводится в устной форме. Экзаменационный билет включает: время подготовки – 30 минут, продолжительность устного ответа – до 10-15 минут, включая дополнительные вопросы преподавателя. Во время подготовки студент может делать письменные заметки на выданных листах. Использование интернета, мобильных устройств, собственных конспектов, электронных справочных материалов и генеративных систем искусственного интеллекта не допускается. Визуальный материал для аналитической части билета предоставляет преподаватель. При ответе студент должен: - раскрыть содержание основных понятий; - обозначить исторический и художественный контекст рассматриваемого явления; - объяснить роль соответствующей технологии; - проанализировать конкретные произведения или практики; - разграничить установленный факт, интерпретацию и собственное суждение; - сформулировать аргументированный вывод.

Промежуточная аттестация

2026/2027 4th module
0.3 * Письменное аудиторное эссе + 0.7 * Устный экзамен

Список литературы

Авторы

Солощева Мария Алексеевна

Бакалаврская программа «Востоковедение»

Контакты учебного офиса

Цифровое искусство в современном мире

Преподаватель

Программа дисциплины