«Симфония Канатного цеха»: студенты и преподаватели Питерской Вышки создали уникальный проект для «Ночи музеев»
Студенты и преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург превратили Канатный цех в творческую площадку «Ночи музеев». Эксперименты с материалами и поиск собственного художественного языка — все это воплотилось в программе «Весна конструктивизма»: перформансах, выставках, мастер-классах и экскурсиях по возрожденному творению Якова Чернихова.
Центральным событием первой «Ночи музеев» в Канатном цехе стал перформанс «Симфония гвоздя и молотка». Студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Дарья Попова, Александра Болдырева, София Тепина, Дарья Лунева, Таисия Цыбулько, Наталья Уперяка, Альбина Клепач, Анна Романова и Мария Докторова под руководством руководителя профиля «Дизайн одежды» Леонида Алексеева создали уникальные костюмы для проекта. Они вдохновились работами художницы-авангардистки Варвары Степановой.
«Каждый из нас создал изделие с опорой на определенную плоскую геометрическую фигуру и ее возможное решение в объеме. Это мог быть круг, ромб, параллелограмм, пентагон, овал. Основой для формообразования моего изделия стала звезда. Участие в перформансе стало для меня погружением в исторический контекст: через визуальные коды эпохи конструктивизма ощущаешь живую связь времен, прикасаешься к духу начала XX века. Работа с источником и формой позволила не просто воспроизвести эстетику прошлого, а переосмыслить ее: строгие линии и утилитарность превратились в высказывание о вечных и прочных ценностях, а геометрия — в метафору поиска глубинных смыслов», — поделилась концепцией своей работы Таисия Цыбулько.
«Один из созданных мной образов посвящен жизни на автопилоте. За основу формы взята молния и собачка, которая быстро передвигается по ней, как по предсказуемой колее. Мягкая ткань молнии изнашивается, что символизирует психологическое выгорание. Участие в «Ночи музеев» в роли автора костюмов дает мне возможность показать свои работы, которые являются частью концептуальной моды. Я надеюсь, что благодаря проекту увлеченных модой станет гораздо больше», — дополнила Дарья Попова.
В аудиовизуальной инсталляции «Симфония гвоздя и молотка» студенты и преподаватели Школы дизайна Питерской Вышки Александр Сенько, Андрей Пунин, Константин Леликов, Андрей Поповский вместе с приглашенными музыкантами Сергеем Костырко, Соней Скобелевой, Борисом Шершенковым и Константином Самолововым в реальном времени конструировали экспериментальный инструмент. Источниками звука служили листы железа, стальные тросы и кованые гвозди. Постепенно рождалась четырехчастная шумовая симфония в жанрах эмбиента, микротональной музыки и пост-индастриала.
Митя Харшак
Декан Школы дизайна
«Аудиовизуальная инсталляция «Симфония гвоздя и молотка» — это метафора созидания и творения, олицетворение процесса изобретения, который стоит за нашей профессией. И то, что мы можем показать ее в единственном сохранившемся здании по проекту Якова Чернихова — одного из величайших визионеров архитектуры XX века, — большое счастье и для нас, и, я верю, для этого выдающегося памятника русского конструктивизма», — рассказал Митя Харшак.
Соавтор перформанса и преподаватель Школы дизайна Константин Леликов отметил, что команда вдохновлялась пространством Канатного цеха. Формат перформанса, по его словам, органически вписывается в концепцию «Ночи музеев».
Константин Леликов
«Жители и гости города ищут нечто новое, отличное от привычных форм концертов, экспозиций. Наш перформанс стал уникальным событием. Здание Канатного цеха очень вдохновляет на самые разные идеи. Акустика его помещений такова, что любое взаимодействие с предметами рождает необычные звуки. Конструкция нашего перформанса состоит из деталей разных материалов, которые при воздействии на них создают насыщенное музыкальное полотно», — подчеркнул Константин Леликов.
Параллельно с перформансом в Канатном цехе весь вечер работали выставки иллюстрации и архитектурных макетов, шел показ видеоарта и студенческой анимации. Также гостей Питерской Вышки ждал четырехчасовой перформанс «Развалины геометрии». Студенты-иллюстраторы воплотили идею преподавателя Школы дизайна Марии Пиир. Они расписывали элементы интерьера и предметы мебели, превращая пространство в арт-объект. Итогом четырехчасовой работы стала инсталляция, отсылающая к геометрическим мотивам в поэзии Иосифа Бродского. За литературное наполнение проекта отвечал музейный сценарист Александр Бондарев, за звуковое сопровождение — Михаил Сазонов, режиссером по пластике стала заслуженная артистка России Наталия Фиссон.
Известный художник и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Юрий Штапаков провел мастер-классы по печатной графике, которые вызвали особый ажиотаж у гостей вечера. Участники могли на ручном станке создать иллюстрацию башни Канатного цеха.
«Я давно слежу за творчеством Юрия Штапакова и мечтаю у него поучиться. Здорово, что «Ночь музеев» и Питерская Вышка дали возможность пообщаться с таким именитым мастером», — рассказала участница мероприятия Наталья Завьялова.
«Ночь музеев» посетили и будущие абитуриенты Питерской Вышки.
«Я планирую поступать на творческую специальность. В Питерской Вышке чувствуется креативная атмосфера. Меня поразило, что уже на первом курсе студенты создают коллекции одежды. Отдельно отмечу швейную мастерскую — это мечта для любого начинающего дизайнера. Надеюсь, что мой новый учебный год начнется в Канатном цехе», — рассказала одиннадцатиклассница Юлия.
