От телеспектаклей до голливудских блокбастеров: 5 книг, которые учат понимать экранное искусство
В новой подборке мы постарались охватить историю экранных искусств от начала пути из театра на телеэкраны до культовых фильмов современности. Здесь вы найдёте не только отечественные новинки, но и монографии бельгийских и американских авторов.
Виталий Познин «Экранное пространство и время»
Издательский дом Иннополис, 2021
Монография обращается к области киноведения, сосредотачиваясь на вопросах взаимодействия пространства и времени в кино- и телеискусстве. Автор прослеживает этапы формирования экранного искусства, а также его сепарацию от фотографии и театра. В. Познин задаёт два центральных вопроса: что есть хронотоп и как он отражён в экранном творчестве? Именно за счёт игры с пространственно-темпоральными категориями в кино создаётся художественный образ. Пространство и время на экране бесконечно, безгранично.
Читателю-филологу особенно полюбятся те главы книги, в которых описано влияние литературы на природу кинематографа. Монография охватывает тяжеловесную область механизмов перехода пространства и времени из художественного текста в медиапространство. Советуем этот труд к прочетнию как киноведам, искусствоведам, так и любителям кино.
Вячеслав Марусенков «Теория и практика экранизации: опыт реконструкции художественного пространства литературных произведений»
Всероссийский государственный институт кинематографии, 2020
В. Марусенков продолжает упомянутую выше тему хронотопических особеностей в кино- и телеиндустрии и углубляется в переходную область исследования взаимоотношений между прозаической драмой и экранным искусством. Теперь акцент ставится на перенесении художественных образов из сферы литературы в кино. Примерами подобной интерпретации прозы в пространстве киносцены стали «Анна Каренина» Л.Н. Толстого, «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта, «Трамвай “Желание”» Т. Уильямса.
Игорь Чистюхин «О драме и драматургии»
Лань, 2021
В монографии драматические постановки и драматические тексты раскрываются через литературные понятия формы и содержания, конфликта, события и т.д. Книга представляет собой своего рода словарь по искусству отображения драмы в тексте и на сцене / экране, дополненный аристотелевскими схемами в приложении (прочесть и понять эту таблицу действительно стоит!). Несмотря на современность текста, автор ссылается на более ранних теоретиков драмы и театрального искусства (труды А.А. Аникста, М.Я. Полякова, Е.Г. Холодова). Любопытно читается анализ пьес У. Шекспира, Б. Шоу, А.П. Чехова с позиций древнегреческой теории драмы.
Люк Дарденн «За спинами наших картин»
Rosebud Publishing, 2021
Жанровую принадлежность книги однозначно определить вряд ли удастся — в ней сочетаются элементы автобиографии, документального романа и научного текста. Открывает дверь в мир искусства братьев Дарденн статья А. Долина. Сама же книга состоит из трёх глав, причём первые две оформлены как дневники, в которых этапы создания кино отображены через диалог Люка с братом и самим собой, а третья — как два интервью с братьями Дарденн, которые воспринимаются словно очное знакомство после долгого предисловия. Временной промежуток, охваченный в книге, достаточно велик: дневниковые главы затрагивают период с 1991 по 2014 год, интервью — 2016 и 2020 годы, что позволяет составить довольно полное представление о творчестве братьев Дарденн.
Тим Грирсон «Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы»
Манн, Иванов и Фребер, 2021
Книга, которая молниеносно исчезла с магазинных полок, твёрдо держится в топе бестселлеров этого года, о чём свидетельствуют данные книжных магазинов. Секрет успеха — раскрытие приёмов, создающих ту самую «магию кино». Тим Грирсон исследует механизмы «великого кино» на примерах работ С. Кубрика, С. Спилберга, М. Скорсезе, А. Хичкока и других, а также всем знакомых фильмов «Рокки», «Кинг-конг», «Амели», «Чудо-женщина», «Унесённые ветром» и т.д. Небольшой объём, многочисленные иллюстрации — эта книга подойдёт для лёгкого чтения.
Материал подготовила Александра Костина.
Редактор Ирина Капитонова.