«Человек — главный редактор смысла»: эксперты Питерской Вышки выступили на форуме объединенных культур
В Санкт-Петербурге прошел XII международный форум объединенных культур. Одна из крупнейших площадок для обсуждения будущего культуры, музейного искусства и креативных индустрий объединила экспертов из разных стран. В деловой программе форума приняли участие представители НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург. Они выступили в панельных дискуссиях, посвященных цифровой трансформации музеев, полезным партнерствам и роли визуальной коммуникации в работе современных культурных институций.
Форум традиционно собирает представителей ведущих культурных институций, органов власти, бизнеса, университетов и экспертного сообщества. В этом году центральные темы касались цифровой трансформации музеев, культурного партнерства и визуальной коммуникации в эпоху стремительных технологических изменений.
На дискуссии «Визуальное лицо музея: брендинг и айдентика» обсудили формирование у культурных институций собственной идентичности и умение выстраивать диалог с аудиторией. Одним из спикеров выступил руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Митя Харшак. Эксперты обсуждали музейный бренд: сегодня он выходит далеко за пределы логотипа или фирменного стиля, становясь полноценным инструментом коммуникации.
Митя Харшак
Декан Школы дизайна
«Сегодня музей конкурирует не с другим музеем, а за свободное время человека — с торговыми центрами, спортивными аренами и десятками других форм досуга. В условиях постоянного информационного шума особенно важно, чтобы у культурного объекта появился собственный узнаваемый визуальный голос, который позволит выстроить устойчивый диалог с аудиторией. Именно поэтому брендинг и айдентика сегодня становятся не просто инструментами оформления, а важной частью музейной стратегии».
По словам Мити Харшака, развитие креативных индустрий меняет и требования к профессионалам. В дискуссии отдельное внимание было уделено будущему дизайн-образования, междисциплинарности и подготовке специалистов нового поколения. «Профессия дизайнера постепенно уходит от узких специализаций в сторону широких компетенций, когда специалист способен работать на стыке разных сфер и языков коммуникации. Сегодня именно такой подход становится одним из ключевых вызовов для дизайн-образования», — подчеркнул спикер.
Продолжением разговора о будущем культурных институций стала панельная дискуссия «Цифровая эра музея». Участниками от НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург выступили заведующая Лабораторией управления культурой и туризмом Ирина Сизова и научный руководитель Валерий Гордин. В фокусе оказались вопросы внедрения искусственного интеллекта, цифровой трансформации музейной деятельности и готовности культурных организаций к работе с новыми технологиями.
В рамках дискуссии Ирина Сизова представила результаты исследования, охватившего 51 музей из 44 регионов России. По ее словам, наиболее перспективным направлением развития становится создание единых цифровых стандартов и обмен структурированными данными между музеями.
Ирина Сизова
Заведующая Лабораторией управления культурой и туризмом
«Наиболее эффективно работают проекты, направленные на создание единых цифровых стандартов и обмен структурированными открытыми данными между музеями разных регионов. Именно совместная работа над качественными данными и внутренними правилами использования генеративных моделей позволяет музеям говорить на одном технологическом языке, сохраняя при этом уникальность своих локальных нарративов».
Исследование показало, что реальная цифровая трансформация музея требует гораздо большего, чем внедрение отдельных технологических решений. Эксперты форума обсуждали техническую, кадровую, организационную, этико-правовую и экспертную готовность учреждений культуры к работе с искусственным интеллектом.
«Наличие нейросети само по себе еще не означает готовность музея к ее грамотному использованию. Системная трансформация начинается с «невидимого ИИ» — технологий, которые меняют учетно-хранительскую, исследовательскую и аналитическую работу музея», — отметил Валерий Гордин.
При этом цифровые инструменты уже помогают музеям создавать новые форматы взаимодействия с посетителями. Использование нейросетевых решений при создании цифровых объектов и мультимедийного контента позволяет быстрее вызывать эмоциональный отклик аудитории и делать культурное наследие более доступным для разных групп посетителей.
Однако, по мнению Ирины Сизовой, главным условием успешного внедрения технологий остается сохранение ведущей роли человека. «Главный вывод заключается в том, что технологии должны быть подчинены миссии музея, а человек-эксперт всегда должен оставаться главным редактором смысла».
Тему взаимодействия музеев с образовательными организациями, бизнесом и общественными институтами продолжила панельная дискуссия «Эра встретившихся рук: музей и партнеры». В обсуждении принял участие заместитель директора НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург Павел Кузьмин.
Участники сошлись во мнении, что современные культурные проекты все чаще становятся результатом сотрудничества самых разных организаций и профессиональных сообществ.
Павел Кузьмин
Заместитель директора НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург
«Для НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург партнерство с музеем — это, как правило, поиск формата, который создает ценность для обеих сторон. Мы можем привлекать к музейным проектам студентов, исследователей и креативные команды, помогать генерировать новые идеи и создавать устойчивые профессиональные связи. В свою очередь музей становится для университета пространством живого культурного опыта, содержательным источником и площадкой для формирования новых компетенций. Именно на пересечении этих интересов рождаются проекты, которые помогают культурным институциям говорить с аудиторией на современном языке».
По словам Павла Кузьмина, университеты все чаще становятся полноценными участниками культурной экосистемы города, способными объединять исследовательскую экспертизу, образовательные практики и общественные инициативы.
