«Мода — инструмент разговора с реальностью»: Леонид Алексеев про обучение дизайнеров одежды в Питерской Вышке

Редакция журнала «Собака.ru» включила Леонида Алексеева — куратора профиля «Дизайн одежды» в Школе дизайна Питерской Вышки  — в число лауреатов премии «ТОП50. Самые знаменитые люди Петербурга». Как Леонид формирует новый подход к творческому образованию и почему дизайнеру нужно уметь писать — читайте в материале.

Премия «ТОП50» от «Собака.ru» отмечает все новое и лучшее, что происходит в городе. В этом году в номинации «Мода» наградили не только представителей известных брендов или fashion-блогеров, но и преподавателя. Леонид Алексеев — выпускник лондонского Central Saint Martins, дизайнер театрального костюма, основатель House of Leo. Более десяти лет он курирует студентов в Школе дизайна НИУ ВШЭ в Москве. В 2024-м Лео Алексеев запустил направление «Дизайн одежды» в Питерской Вышке. За это время он не только собрал преподавательскую команду и выстроил учебный процесс, но и провел первые показы, погрузил студентов в профессиональную среду, а также сформировал особые принципы современного творческого образования.

«Программа — это не план, а среда»

Для меня премия «ТОП50» — не про статус, а про смену образовательной повестки. Мы начинаем видеть в моде не индустрию, а язык. Не тренд, а инструмент разговора с реальностью. Особенно ценно, что этот разговор сегодня звучит и в Петербурге — в другом ритме, с другим настроением, с другим вниманием. Здесь получилось запустить не просто курс, а среду, где можно думать, где мода — это способ задавать вопросы. И именно с этой задачей я пришел в Вышку в Санкт-Петербурге.

Запуск каждого направления, в том числе  «Дизайна одежды», требует творческого подхода ко всем частям обучения. Программа — не план занятий и не список дисциплин. Это живая среда, в которой формируется профессиональное мышление. Здесь важно не передать максимум информации, а создать ситуацию, в которой студент сам начинает формулировать идеи. 

А для этого важна ошибка — это часть образовательной системы. Мы даем студенту пространство на то, чтобы попробовать, отступить, переосмыслить и снова начать. Без этого он не научится делать выбор. И преподаватель в такой системе — не над, а рядом. 

Для поступления к нам не нужно художественное образование. Никто не спросит у абитуриента, умеет ли он рисовать.  Важно, как человек думает, что видит, как формулирует. Поэтому вступительным проектом может быть коллаж, съемка, модная история, серия фотографий или даже аналитический текст — если в них есть структура, которая отражает мышление.

Да, мы работаем не только с материалом и формой, но и с содержанием. Я прошу студентов писать — объяснять свою идею, формулировать мысль, делать короткие репортажи, анализировать. Иногда это буквально дневниковые заметки, иногда — анализ культурного феномена. Если человек не может сформулировать словами, зачем он делает вещь, — он не сможет и сделать ее руками. Письмо дисциплинирует мышление. Оно заставляет убрать лишнее, связать между собой элементы, выстроить аргументацию. 

«Когда одежда не шумит, а звучит»

Мне интересно, как театральный подход может изменить повседневную одежду. На сцене костюм — часть образа, он работает вместе с человеком, а не вместо него. Такой же эффект я стараюсь передать в своих вещах: чтобы они не мешали, а помогали отразить характер.

Часто спрашивают, почему в моих коллекциях так много простого — однотонные вещи, прямые силуэты, минимум деталей. Но для меня простота — это не отсутствие идеи, а ее концентрация. Я все чаще прихожу к мысли, что одежда не должна замыкаться только на высказывании дизайнера: она может быть возможностью для человека что-то про себя сказать. Простая вещь лучше перенимает характер. Она становится частью жизни, а не замещает ее. Мне важно, чтобы одежда не шумела, а звучала — в нужный момент, в нужной интонации.

«Архитектура курса — это как режиссура»

Опыт в театре научил меня многому для преподавания. Образовательная программа — это тоже постановка. В ней есть ритм, паузы, напряжение, накопление, финал. Я думаю о структуре курса как о спектакле: нужно, чтобы внимание держалось, чтобы был темп, чтобы возникал интерес. Мы не раздаем задачи и не сваливаем материалы. Мы выстраиваем движение — от вопроса к исследованию, от формы к рефлексии. Так формируется не просто навык, а способность мыслить в темпе, видеть композицию целиком, а не только приемы.

Сегодня в моде ярко выражены некоторые ключевые идеи, и все они так или иначе находят отражение в нашей программе. Первая — локализация. Мы учим студентов черпать силу из контекста, в котором они живут. Не маскировать свое происхождение, а наоборот — опираться на него, исследовать местную визуальность, культуру, язык среды. Это сложная задача, потому что дизайн сам по себе стремится к абстракции, а мы просим студентов осмысленно возвращаться к конкретике места, к тому, что их окружает. Вторая — артизанальность. Мы возвращаем в практику ручной труд, учим работать с материалами своими руками, собирать конструкции с нуля, делать уникальное. Уже на первом курсе студенты шьют костюмы вручную, чтобы понять масштаб, ошибку, сопротивление ткани. Это становится основой их дизайнерской чувствительности. Третья — социальная ответственность. Мы обсуждаем не только устойчивое потребление, но и этическую составляющую одежды: как не доминировать, как быть частью сообщества, как одежда может уважать пространство другого. Это не лозунги, а ежедневная работа — в словах, в решениях, в проектах.

На втором курсе мы углубляемся в анализ визуальных кодов, этнографию, архив. Студенты учатся видеть культурные конструкции за вещью. На третьем появляется проектная самостоятельность: студент учится формировать капсулы и перерабатывать имеющиеся источники в фешн-тренды. К моменту презентации дипломной работы каждый создаст собственную полноценную коллекцию, которая будет отражать и поиски, и взгляды, и уникальность, наработанные за время учебы. Это высшая точка нашего образования, она позволяет дальше найти себе применение в любом направлении, даже если это бренд одежды для собак.

Я рад, что у моды в Петербурге появился новый адрес — Канатный цех Питерской Вышки — куда можно прийти не просто учиться, а думать, пробовать, ошибаться, создавать. Это не курсы и не кружок. Мы не учим технике ради техники. Мы учим думать. Через материал, через цвет, через форму, через текст — мы даем полноценное профессиональное образование.

Дальше — работа с локальными сообществами, музейными фондами, выездные форматы. Хочется дать студентам не комфорт, а поле. Там, где нечего повторять. Где все — впервые.

Профиль «Дизайн одежды» готовит профессионалов в сфере моды. С первого курса студенты погружаются в реальные проекты и работают в тесном контакте с представителями индустрии — дизайнерами, стилистами, экспертами по визуальной коммуникации. В процессе обучения участники программы приобретают как художественные, так и технологические навыки, учатся реализовывать собственные идеи на практике и создавать актуальные коллекции одежды.